百年话剧 百年沧桑

编者的话:

100年前,它漂洋过海来到中国,很快在这片土地上生根发芽;

    100年间,小小舞台演绎离合悲欢、善恶忠奸、苦乐酸甜,见证斗转星移、风云变幻、沧海桑田;

100年后,艺术奇葩老树根深,时见新枝吐嫩芽,常闻幼蕾发芬芳……

2007年,是中国话剧一百年的纪念年。

百年来,话剧这朵来自异国的奇葩,散发着迷人的芬芳,在中国的土地上傲然盛开。它用独特的艺术形式,完美地与中国的民族精髓、历史渊源,以及现实生活的中国传统文化融为一体,走过风雨飘摇的动荡年月,走进繁荣昌盛的21世纪,不仅成为表达中国民众心声的、具有强烈感染力和战斗力的艺术形式,更在舞台格局多元化的当代,成为一种兼具时尚与魅力的艺术品种。

今天,我们在这里纪念我们的话剧。因为我们关注现实,关注人生。愿给我们带来深刻和快乐的百年话剧秉承辉煌,越走越好。

中国话剧百年足迹

因社会变革应运而生

中国话剧首先是因了社会变革的需求应运而生的。

  清末以来,一浪高过一浪的改良图存呼声撼动着积贫积弱的中国社会根基。以戊戌变法为标记,催化民智的需求呼唤着社会价值与人生观念的变革,导致了传统戏曲的改良和“新剧”的创建。1907年春柳社和春阳社在东京和上海先后上演的《黑奴吁天录》,成为中国带有改良痕迹的“新剧”的先驱和模本。春阳社继而编演了《爱国血》、《革命家庭》、《社会阶级》、《秋瑾》、《徐锡麟》等许多带有鼓动性的时事新戏,受到广泛欢迎。在其影响下,一时“新剧”运动蓬勃兴起,众多的戏剧团体如进化团、新剧同志会、上海戏剧联合会、醒世新剧团等开始在上海、北京、天津、南京、武汉、长沙、开封、广州、香港等地频繁演出,“新剧”如新星爆发一般在瞬间耀亮了黑暗中国的天空。

  辛亥革命的失败,引发人们对于传统文化的更深入思考,从而导致了一场强悍的新文化运动。在戏剧领域,激进的新文化派提倡用真正的西方话剧而不是改良新剧取代中国戏曲。他们认为,中国戏曲的写意性和表现性使之不能在舞台上毫发毕现地反映人生和社会,改良新剧也由于受到都市商业资本的腐蚀堕落为糜烂色情之物,因而一并遭到新文化派的唾弃。

为了贯彻自己的理论主张,新文化的先锋们一方面大力鼓吹并推动对西方戏剧的翻译工作——据统计全国在短短20年间就译介了欧美剧本约180种;另一方面也身体力行地模仿西方剧本样式进行创作,例如胡适模仿易卜生《玩偶之家》写了《终身大事》一剧,陈绵创作了《人力车夫》一剧,而一批话剧运动的中坚人物,像郭沫若、田汉、洪深、欧阳予倩、丁西林、陈大悲、汪优游、李健吾、成仿吾等人,都先后开始了他们的话剧创作。他们的作品被全国的剧社四处上演,影响力迅速扩大。众多的欧美戏剧、继而是中国人自己创作的话剧在舞台上演,又有北大教授宋春舫等人从理论上对西方话剧不遗余力的推介,极大地推动了话剧的传播。

从舶来品到本土艺术

     以1920年上海新舞台上演肖伯纳名剧《华伦夫人之职业》和民众戏剧社的成立为标记,话剧正式走上了中国舞台。20年代初期北京、上海学生“爱美戏剧”(非职业戏剧)和中期北京“国剧运动”的兴起,即是为了对抗商业演剧而体现真正的戏剧艺术精神。一些赴欧美和日本的留学生回国,开始在中国推行真正的欧美戏剧样式和演出方法。1924年洪深为上海戏剧协社执导《少奶奶的扇子》的演出成功,标志着中国话剧舞台艺术走向成熟,也由此确立了话剧的专职导演和正规排演制度。

1918年《新青年》杂志4卷6期推出了“易卜生专号”,新文化派的旗手胡适专门在上面撰文《易卜生主义》,鼓吹和推崇易卜生的精神,在文学青年中引起很大反响。1922年洪深留美回国,在轮船上有人问他:你是要做一个红戏子呢,还是要做莎士比亚?他回答说:我要做易卜生。无独有偶,同年田汉留日回国时,也说了类似的话,他说:我要做中国未来的易卜生。由此可见,易卜生式写实戏剧对于中国话剧产生了重大的影响。

话剧原本是西方舶来品,英语名为Drama,最初中文译名曾用过新剧、文明戏、爱美剧等名称。1928年洪深提议将其定名为话剧,以与西方歌剧(Opera)、舞剧(DanceTheater)相区别,得到公认,从此沿用下来。

新文化前驱者的号角

话剧正式形成后,立即为中国社会各个阶层所接受。于是我们看到,一些在社会上产生重大影响的话剧名作涌现出来,田汉的《获虎之夜》、《名优之死》,洪深的《赵阎王》、《五奎桥》,郭沫若的《王昭君》、《卓文君》、《聂嫈》,丁西林的《一只马蜂》、《压迫》,曹禺的《雷雨》、《日出》等,成为中国话剧的奠基之作。诸多著名的话剧社团,例如有欧阳予倩、汪优游、徐半梅参加的上海戏剧协社,田汉领导的南国社,由进步学生组成的南开新剧团,夏衍等领导的上海艺术剧社等,和全国各地的众多话剧社团一道,坚持长年的广泛的舞台演出。经过前驱们的一致努力,话剧很快在中国成为相当普及的艺术,成为与传统戏曲共生共存的舞台艺术种类,拥有了它的相对观众群,培养了一代创作者、从业者和爱好者。

在整个大革命时期,一方面,新文化人创作的话剧引起越来越大的社会影响,把话剧艺术的生长推进到一个根深叶茂的阶段。另一方面,话剧演出逐步由大都市舞台深入到民间、农村,加入到大革命和抗战的舆论洪流中去,发挥了战斗号角的作用。

“解放区的天是明朗的天”。在中国共产党领导的工农红军建立的革命根据地里,红色戏剧开展得如火如荼,八一剧团、工农剧社、战士剧社、战地服务团、东江剧团、铁流剧团以及数千个村办剧团,活跃于部队与民众之中。一批投身于革命熔炉的知识分子如沙可夫、李伯钊等,配合革命形势,不断组织创作出鼓舞斗志的话剧作品。相当多的政治军事领袖人物,如何长工、彭湃、方志敏、瞿秋白、邓发、聂荣臻、邓小平、刘伯坚、等,都从事过话剧编创与演出,推动了革命队伍中话剧的发展。

抗日战争的生力军

在中国人民艰苦卓绝的抗日救亡斗争中,成熟起来的话剧利用其短平快的艺术特点,在动员民众、鼓动抗战、振奋人心、鼓舞士气方面发挥了极大的作用,成为不可或缺的斗争武器。抗战前期救亡戏剧在全国普遍兴起,各种形式灵活的独幕剧、活报剧、快板剧、街头剧都被用来表现现实的抗战内容。一部最具鼓动力的独幕剧是《放下你的鞭子》:父女二人从日寇占领的东北沦陷区逃亡到关内,流落街头卖唱。女儿不愿唱,父亲举鞭欲打,观众中一位青年高喊“放下你的鞭子!”父女二人转而向观众泣诉亡国奴的悲惨命运。这类剧目的演出总能取得荡人血气、激励群情的效果。

1937年由阳翰笙、洪深、田汉等在武汉发起成立了中华全国戏剧界抗敌协会,号召全国戏剧人为抗战而奋斗。在沦陷了的上海,在重庆、桂林等抗战斗争的大后方,话剧演出蓬勃开展。著名的中华剧艺社、上海剧艺社、中国艺术剧社和众多的话剧社团,演出了夏衍的《上海屋檐下》、《法西斯细菌》,阳翰笙的《塞上风云》、《天国春秋》,郭沫若的《屈原》、《虎符》,于伶的《夜上海》、《七月流火》,宋之的的《雾重庆》,吴祖光的《风雪夜归人》,陈白尘的《升官图》,阿英的《李闯王》,田汉的《丽人行》,曹禺的《北京人》等众多优秀作品,成为抗战强有力的精神支撑。在这些剧作的舞台演出中,涌现了金山、赵丹、白杨、舒绣文、秦怡、张瑞芳、石挥、蓝马、刘露、孙浩然等众多知名表演艺术家。

1935年10月,中国工农红军在胜利完成二万五千里长征之后到达延安,陕北抗日根据地从此成为红色戏剧的故乡。列宁剧社、工农剧社、抗大文工团等众多剧团,创作和上演了大量剧目,每次深入到人民群众中去演出,观众一定是人山人海。与此同时,晋察冀根据地拥有抗敌剧社、战斗剧社、冲锋剧社、七月剧社等20多个专业剧团,以后扩展为晋冀鲁豫根据地,部队和农村剧团有200多个。1942年毛泽东发表《在延安文艺座谈会上的讲话》,号召文艺要为工农兵服务、面向大众,一场群众性戏剧运动从此展开。当时冀中冀西农村剧团已达3200多个,群众演剧活动如火如荼。解放战争时期,众多进步的话剧社团又奔赴各个战场,对中国人民的革命斗争做出了不可磨灭的历史贡献。

在新中国茁壮成长

    上世纪六十年代初,军队剧作家沈西蒙、导演漠雁和吕兴臣三人将南京路上好八连事迹改编的话剧《霓虹灯下的哨兵》。  

  1949年中华人民共和国成立,独立、自主的新中国诞生,为戏剧艺术获得大发展提供了极好的条件。中国话剧艺术也来到了它的茁壮成长期。这其中有老剧作家的新作,如郭沫若的《蔡文姬》、《武则天》,田汉的《关汉卿》、《文成公主》,曹禺的《胆剑篇》、《王昭君》,尤其是人民艺术家老舍的《茶馆》、《龙须沟》等作品,成为中国当代话剧史上的经典之作。当时的剧目中有两类成绩十分突出,一是表现刚刚过去的那场艰苦卓绝革命战争的作品,如《战斗里成长》、《万水千山》、《红色风暴》、《八一风暴》、《红旗谱》等;二是表现新生活的作品,如《丰收之后》、《青松岭》、《枯木逢春》、《布谷鸟又叫了》、《年青的一代》、《霓虹灯下的哨兵》等,受到观众的广泛欢迎。

  北京人民艺术剧院、中央实验话剧院、中国青年艺术剧院、中国儿童艺术剧院以及各地众多的话剧院团在国家的扶持下建立起来,开始了战争年代没有条件实现的正规舞台艺术探索。它们各自在成长过程中培育了独特的演出风格与舞台品格,积累了自己的保留剧目,其中一些成为代表性的国家剧院。北京人民艺术剧院的艺术成就引人注目,成熟导演焦菊隐与优秀演员于是之等人的最佳人才组合,以及与著名剧作家老舍、郭沫若、曹禺等人的合作,使得它在舞台上连创辉煌。

斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表演体系被大力引荐到中国,成为指导中国戏剧院校教学和戏剧院团演出的系统方法。由此,中国话剧人才受到了国际一流水准的训练,舞台实践水平得到迅速提高,一批成功的导演和演员涌现出来。

新时期的报春鸟

1978年之后,中国当代史进入一个新的耀目时期。新时期的文艺舞台是以话剧惊春的。一批及时反映时代潮汛的作品诞生,在人民群众中产生了巨大反响。《于无声处》、《丹心谱》、《报春花》、《血,总是热的》、《枫叶红了的时候》、《灰色王国的黎明》,先后引起轰动,酝酿了时代的反思。与之同时,表现老一辈无产阶级革命家历史功勋的剧作如《陈毅市长》、《西安事变》、《彭大将军》等,也都掀动了民众的正义感情。话剧创作在复苏的时候,像它最初出现于中国舞台上一样,发挥了匕首和投枪的作用。其立意主要在于政治内容上的拨乱反正,呼唤人性的苏醒。尽管不可避免地带有直接“为政治服务”的痕迹,毕竟一个新的开端已经到来。

然而深化了的时代审美需求呼唤着话剧的本体发展和舞台多样化。随着国门的打开,西方戏剧广泛的实验之风刮入了中国剧坛,惹动了理论界一场关于戏剧观念的大讨论,容纳多样戏剧观的强烈呼声冲击着长期定于写实一尊的舞台模式。戏剧实验的始作俑者大概应该提到高行健,这位受到法国现代派戏剧启迪的作家,用他的小剧场戏剧三部曲《绝对信号》、《车站》、《野人》,呼唤中国话剧舞台形式的变革。一时之间新颖作品琳琅满目,《对十五桩离婚案的剖析》、《一个死者对生者的访问》、《屋外有热流》、《街上流行红裙子》、《挂在墙上的老B》、《红房间、黑房间、白房间》、《魔方》、《山祭》、《W.M.,我们》等等,让人应接不暇,其中出现了刘锦云《狗儿爷涅槃》这样穿透历史时空和人的精神层面的力作。著名导演黄佐临长期倡导的“写意戏剧”露出端倪,其最佳体现一是他本人导演的《中国梦》,一是徐晓钟导演的《桑树坪纪事》。

一个探索的时代到来了,话剧开始用新颖的时空切割方法、灵动的换场形式、象征性的表现手法等舞台手段,打破旧有的范式,引来20世纪80年代后期舞台变革的大潮。话剧的舞台形式变得再不是那么统一、一致,而是异彩纷呈。它们大多激起了时代的回声。

在与时代的结合中走过百年

  20世纪90年代以后,在注重于剧场性的同时,话剧舞台一边继续延伸探索的趋势,一边开始对写实手法的回归。这其中,现代舞台科技手段被日渐大胆而巧妙地运用,一些新颖的构思得到了现代观众的认可甚至欢呼,其结果是增强了话剧舞台的现代感,舞台形式也在经验积累中逐渐发生变化。在这种情况下,一部戏剧创作的成功只有在剧本和舞台形式两者完美结合的时候,才能带来真正的荣誉。引起注目的作品有《天边有一簇圣火》、《同船过渡》、《商鞅》、《地质师》、《虎踞钟山》、《沧海争流》、《烟壶》、《生死场》、《厄尔尼诺报告》、《我在天堂等你》、《爱尔纳·突击》、《兰州人家》、《父亲》、《立秋》等,它们对于人生的理解、人性的剖析、人情的状摹都达到了相当的深度。过士行的《鸟人》、《鱼人》、《棋人》三部曲和《坏话一条街》以其独特个性受到关注。人们在探索新的话剧方向,即使是北京人艺这样有着既定传统的剧院,也在保留原有风格的基础上谨慎地进行新的尝试。小剧场实验的规模和幅度虽然与发达国家尚有距离,但也日益蓬勃开展。独立制作人的活跃,在戏剧制作和运转体制方面正探讨一种新的可能性。

话剧在中国舞台上走过了一百年的历程,这一百年的步履虽时有蹒跚但充满坚定,留下了众多先驱和实践者的脚印。话剧在大革命中发挥了其他艺术形式所不能替代的重要作用,在与广大民众欣赏口味结合的过程中逐步成为受观众欢迎的独特民族艺术形式,在与传统戏曲取长补短互相借鉴和彼此促发的过程中锻铸起自身的审美品格。话剧艺术常青。

中国话剧百年名人堂

李叔同(1880—1942)

春柳社创始人李叔同

弘一法师,俗名李叔同。是中国话剧运动创始人之一、中国新文化运动的先驱,卓越的艺术家、教育家、思想家、革新家,中国传统文化与佛教文化相结合的优秀代表,中国近现代佛教史上最杰出的一位高僧,又是国际上声誉甚高的知名人士。1905年东渡日本留学,与留日的曾孝谷、欧阳予倩、谢杭白等创办"春柳剧社",演出话剧《茶花女》、《黑奴吁天录》、《新蝶梦》等。 

欧阳予倩(1889-1962)

 

中国话剧奠基人之一欧阳予倩

现代剧作家、戏剧表演艺术家、中国话剧运动创始人之一。曾任中央戏剧学院院长、中国戏剧家协会副主席、中国文学艺术界联合会副主席。一生创作话剧21部,戏曲27部。15岁时去日本留学,留学期间,加入春柳社,并参加根据H·B·斯托的长篇小说《汤姆叔叔的小屋》改编的、反对种族岐视的《黑奴吁天录》和宣传革命思想的《热血》等剧的演出。1910年回国后,先后参加新剧同志会、社会教育团、文社、春柳剧场、民鸣社等新剧团体,后又致力于传统戏曲的继承和改革工作,曾与梅兰芳齐名,有"南欧北梅"之誉。1959年,欧阳予倩根据《汤姆叔叔的小屋》创作了九场话剧《黑奴恨》,是他晚年的主要作品。 

洪深(1894-1955)

导演,剧作家,戏剧批评家,教育家,社会活动家,中国现代话剧和电影的奠基人之一。洪深一生创作、编译了38部话剧剧本,作品大都取材于现实生活,时代特色鲜明。话剧代表作有:《赵阎王》、《五奎桥》、《香稻米》、《包得行》、《鸡鸣早看天》等。他30年间先后导演了《少奶奶的扇子》、《李秀成之死》、《法西斯细菌》、《草莽英雄》、《鸡鸣早看天》、《丽人行》等大小剧目约40个。 

黄佐临(1906-1994)

导演,原名黄作霖。当今世界最有影响的戏剧导演兼理论家。1925年赴英国明翰大学留学,在校期间创作处女作短剧《东西》和《中国茶》,深受英国戏剧大师萧伯纳的赞赏,从此开始涉足戏剧。1935年再次赴英国留学,获剑桥大学文学硕士学位,同时在伦敦戏剧学馆学习导演。抗日战争爆发后回国,不久到上海,在上海剧艺社、上海职业剧团任导演。1942年与黄宗江、石挥等人创办了"苦干剧团",导演《梁上君子》、《夜店》等话剧,1947年加入文华影业公司,执导了自己的第一部影片,讽刺喜剧片《假凤虚凰》;其后又导演《夜店》、《腐蚀》、《表》等影片。1950年,黄佐临调任上海人民艺术剧院,先后担任副院长、院长、名誉院长兼上海电影局顾问,同时从事戏剧和电影的导演工作,电影作品有《布谷鸟又叫了》、《黄浦江的故事》、《陈毅市长》等。一生共导演话剧、电影百余部,留有《漫谈戏剧观》、《导演的话》等论著。

老舍(1899-1966)

         

          人民艺术家老舍

中国现代著名作家、剧作家。原名舒庆春,字舍予,老舍是他最常用的笔名。话剧编剧代表作有:《残雾》、《国家至上》(与宋之的合作)、《张自忠》、《面子问题》、《大地龙蛇》、《归去来兮》、《谁先到了重庆》、《王老虎》(与萧亦武、赵清阁合作)、《桃李春风》(与赵清阁合作)、《方珍珠》、《龙须沟》、《生日》、《春华秋实》、《青年突击队》、《西望长安》、《茶馆》、《红大院》、《女店员》、《全家福》、《宝船》、《神拳》、《荷珠配》等。老舍的戏剧视野宽广,他认为戏剧创作不必一味学易卜生,而要“独出心裁、别开生面”地创新。老舍是从小说进入戏剧的,他深知自己的长处在于抓取典型的人物行为来折射社会面貌,因而试图创造一种“世相戏剧”,以不同时期的底层芸芸众生相来展现社会的整体变迁。他的这种追求体现在一系列剧作里,如《残雾》、《面子问题》、《归去来兮》、《龙须沟》、《方珍珠》、《全家福》等,而以《茶馆》最为成功。

曹禺(1910-1996)

中国第一个成熟话剧作家曹禺

 

原名万家宝,剧作家,曾任北京人民艺术剧院院长、中国戏剧家协会主席等职,堪称"文明戏的观众,爱美剧的业余演员,左翼运动影响下的剧作家".1922年考入南开中学,首次以"曹禺"笔名发表了小说《今宵酒醒何处》。后考入清华大学西洋文学系,积极参加戏剧演出,除有"小宝贝儿"的绰号,继钱钟书"清华之龙"后被誉为"清华之虎".话剧编剧代表作有:《雷雨》、《日出》、《原野》、《蜕变》、《北京人》、《家》、《明朗的天》、《王昭君》,译有《罗密欧与朱丽叶》等。出版有散文集《迎春集》、《曹禺论创作》、《曹禺戏剧集》等。  

田汉(1898-1968)

   

中国话剧奠基人之一田汉

原名寿昌,话剧作家,戏曲作家,电影剧本作家,小说家,诗人,歌词作家,文艺批评家,社会活动家,中国现代戏剧的奠基人。曾任中华全国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会主席等。在戏剧文学方面,他彻底摆脱了"文明戏"的影响,吸取了中国戏曲和欧美戏剧的精华,使中国话剧作品成为一种独立的文学形式。他创建的南国社,是最早具有专业性质的话剧团体之一,它把话剧由校园推向了社会。话剧编剧代表作有:《获虎之夜》、《名优之死》、《文成公主》《乱钟》、《回春之曲》、《丽人行》、《关汉卿》等。

郭沫若(1892-1978)

原名郭开贞,为我国著名的科学家、文学家、考古学家、思想家、革命活动家、诗人。1924年到1927年间,他创作了历史剧《王昭君》、《聂莹》、《卓文君》。1928年流亡日本,1930年加入中国左翼作家联盟, 参加“左联”东京支部活动。1938年任中华全国文艺界抗敌协会理事。这一时期创作了以《屈原》为代表的6个历史剧。郭沫若的史剧创作体现了他诗人、史学家和政治家三位一体的风格。他浪漫主义地处理人物形象和构设矛盾冲突,强调古为今用,主题明确,倾向鲜明,这些使他成为自成一家的历史剧作家。

英若诚(1929-2003)

我国著名表演艺术家、翻译家。曾任文化部副部长。1950年毕业于清华大家外文系,后考入北京人民艺术剧院。他讲得一口流利、地道的英语,还长期活跃在话剧舞台上,几十年来曾塑造了许多个性鲜明、引人入胜的人物形象:像《龙须沟》里的三元茶馆掌柜、《骆驼祥子》里的车厂主刘四、《茶馆》中的老刘麻子和小刘麻子等。英语"科班出身"的他更将莎士比亚的《请君入瓮》、米勒的《推销员之死》等多部剧作名著翻译成中文,并将中国话剧舞台上的优秀剧作《茶馆》、《王昭君》、《家》等译成英文。

朱琳

  生于1922年,北京人民艺术剧院演员,曾有"中国话剧皇后"之称。14岁登上舞台,话剧表演代表作有:《放下你的鞭子》、《秋声赋》、《大雷雨》、《日出》、《名优之死》、《孔雀胆》、《小人物狂想曲》、《钢铁是怎样炼成的》、《虎符》、《钦差大臣》、《春寒》、《雷雨》、《蔡文姬》、《武则天》、《贵妇还乡》、《推销员之死》、《洋麻将》等。  

于是之

生于1927年,北京人民艺术剧院演员,曾任北京人民艺术剧院第一副院长、中国戏剧家协会副主席,北京市戏剧家协会主席。话剧表演代表作有:《龙须沟》、《雷雨》、《虎符》、《名优之死》、《骆驼祥子》、《茶馆》、《关汉卿》、《红旗飘飘》、《智者千虑,必有一失》、《丹心谱》、《请君入瓮》、《洋麻将》、《太平湖》、《新居》等。 

李立群

生于1952年,台湾知名戏剧演员。戏剧表演代表作有:《这一夜,谁来说相声》、《那一夜,我们说相声》、《谁家的老婆上错床》、《一夫二主》、《红色的天空》、《暗恋桃花源》、《推销员之死》、《台湾怪潭》、《西游记》、《今之昔》、《圆环物语》、《今生今世》等。影视作品有:《搭错车》、《黑金》、《光阴的故事》、《暗恋桃花源》、《新龙门客栈》等。

濮存昕

生于1953年,北京人民艺术剧院国家一级演员,现任北京人民艺术剧院副院长、中国戏剧家协会副主席。话剧表演代表作有:《雷雨》、《哈姆莱特》、《李白》、《茶馆》、《白鹿原》等。影视剧作品有:《最后的贵族》、《清凉寺的钟声》、《洗澡》、《鲁迅》、《英雄无悔》、《来来往往》等。  

王晓鹰

生于1957年,中国国家话剧院国家一级导演、副院长,戏剧学(导演学)博士,中国戏剧家协会副主席。话剧导演代表作有:《魔方》、《保尔·柯察金》、新版《雷雨》、《哥本哈根》、《萨勒姆的女巫》、《普拉东诺夫》、《荒原与人》、《失明的城市》等。并分别为纽约百老汇和香港、澳门的话剧团体导演《庄周戏妻》、《春秋魂》、《屋外有花园》、《群鬼》等。出版专著有《戏剧演出中的假定性》、《从假定性到诗化意象》等。

中国话剧百年经典

《于无声处》:一声思想惊雷

1978年11月16日,由上海工人宗福先创作的四幕话剧《于无声处》轰轰烈烈演出。以其锐利的思想锋芒震了当时中国的话剧界,曹禺先生把剧作者称作“勇敢的年轻人,我的年轻的老师”。《于无声处》是新时期第一部“冲破禁区”的话剧,它将当代文学从“文革”长达10年的文艺禁锢中解放出来,使濒临绝迹的话剧再度振兴。它至今仍然是新中国话剧“演出团体最多、观众人次最多”的一部戏。

《黑奴吁天录》:开山之作

《黑奴吁天录》海报

 

中国现代话剧的开山之作,百年话剧史的缩影。说起中国话剧的发展,和一部戏是分不开的,正是它的出现,标志了中国现代话剧的开端。这部戏就是《黑奴吁天录》。

《黑奴吁天录》的主题思想就是呼唤中国人民警醒起来,为祖国的独立、自由、平等而奋斗。欧阳予倩说:“这个戏,虽然是根据小说改编的,我认为可以看作中国话剧第一个创作的剧本。”《黑奴吁天录》是一部能够表现中国话剧发展状态的戏,因为它将中国话剧从对表演有诸多限制到现如今各种表现形式登上了舞台,这样一个话剧百年发展的全过程全部记录了下来。

《茶馆》:戏魂国粹

 

堪称丰碑的《茶馆》。此为一九五八年首演时于是之等演出的剧照。

当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目,老舍后期创作中最为成功的作品,被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现,剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断,游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。1980年9月,《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出,中国话剧第一次走出国门。到2004年5月27日,《茶馆》公演500场 ……

不足两万字剧本浓缩50年世间百态,两个版本创下49年东方戏剧奇迹,一部三幕话剧,世俗百态、小人物的悲欢离合,浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮,为后世留下一个巨大的文化背影。

《雷雨》:没有惟一答案的永恒经典

  

曹禺二十三岁即写成处女作《雷雨》。图为北京人艺一九五四年版,苏民饰周萍,狄辛饰繁漪。

 

用人性书写导演的必修课、演员的教科书、不朽的开放剧作。中国话剧史的一座丰碑,它使24岁的曹禺一鸣惊人,使中国话剧走向成熟。中国话剧这一百年来,如果只选一部戏作为代表,则非《雷雨》莫属。它是中国第一部可读、可演的话剧,它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面;它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作,是中国话剧百年史的神话和奇迹;《雷雨》几十年的演出史,同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史,更是中国话剧表演的发展史。

《白毛女》:“社会主义现实主义”

延安时期戏剧成就的重要标志,是1945年鲁迅艺术学院集体创作,贺敬之、丁毅执笔的优秀多幕剧《白毛女》。它虽说是一部新歌剧,但舞台风格却类似话剧,是话剧的表现形式与民谣巧妙结合的产物,成功地表现了“旧社会把人变成鬼,新社会把鬼变成人”的主题。它的出现及成功推广,为建国后“社会主义现实主义”的话剧创作模式提供了示范效应。

《上海屋檐下》:抗战戏剧的嚆矢

创作于抗日战争前夕的《上海屋檐下》,通过一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇,和他们的喜怒哀乐,揭露了国民党统治下的黑暗现实,暗示出雷雨将至的前景,力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步声”。作者夏衍说这是一出悲喜剧。《上海屋檐下》因“八·一三”中日在沪开战而失去了上演的机会,直至1939年1月,才由怒吼剧社在重庆首演。但这部戏的产生,却是中国抗战戏剧的嚆矢,奠定了夏衍在中国话剧史上的重要地位。

《商鞅》:秦人之气

“太阳落山了,太岁星又将升起来,黑暗又将这大地笼罩。这四野的烈火在熊熊燃烧,将这八百里秦川照亮。这火焰是我亲手将它点燃,而我却在这烈焰中化为灰烬。”当商鞅完成了这告白后,万箭刺心。

有剧评家称赞说,“五年之后再难有如此力度之好戏”。它让中国的戏剧界感受到海派话剧的冲击力。

大秦气象 因为演出获得巨大成功,《商鞅》连续复排了八年。

《思凡》:一群人的青春记忆

“那出戏叫《思凡》,那出戏悄悄改变过许多人的命运。”《思凡》的参与者史航回忆起这台戏剧的时候,用了这样的开头。

《思凡》根据中国明朝无名氏《思凡·双下山》及意大利薄迦丘《十日谈》有关章节改编。《思凡》共分四部分,但不分场次,连贯演出。一头一尾是中国传统戏《思凡》和《双下山》的故事,两部分中间插入意大利文艺复兴时期薄伽丘《十日谈》中的两个故事:小尼姑色空在仙桃庵内度日如年不忍寂寞,她思恋凡间生活逃下山来,路遇从碧桃寺下山和小和尚本无,两人产生了感情。两个青年在小客店过夜,半夜里一个青年去和主人的女儿同睡,主女又错把另一青年当做自己丈夫,险些闹出事来……如此并不相关的故事组成话剧《思凡》剧情。

 

《暗恋桃花源》:享誉亚洲经典作

交织着泪与笑、艺术与娱乐,历经四版而魅力不减。1986年,一部舞台剧《暗恋桃花源》奠定了台湾戏剧家赖声川及其表演工作坊在戏剧界的地位。此后的四度复排更让该剧成为享誉亚洲的经典之作,而集编、导于一身的赖声川,也因此剧蜚声海内外,被誉为“华语剧坛不可或缺的重量级人物”。

《狗儿爷涅槃》:一部无场次的话剧

《狗儿爷涅槃》反映的是农民与土地生死相依的关系。人称赞《狗儿爷涅槃》是北京人艺探索剧目中最优秀的“看家戏”,是一部无场次的话剧。它的结构形散而神不散,语言通俗、精炼,幽默而富于哲理,文学性极强,它的味道极像《阿Q正传》,所以有人把“狗儿爷”称作“北方农村的阿Q”。《狗儿爷涅槃》后经人翻译到了美国,美国的云雀剧院于1996年演出了这部戏。一美国人指出,他们总感觉中国有奇奇怪怪的东西,但看了这部戏感觉没什么区别,在那个美国人看来,“狗爷特像他的街坊”。再后来,日本、新加坡等地也都排演过此戏,截止到目前,《狗儿爷涅槃》的演出已经达到了200多场。

《倾城之恋》:61年续写两个传奇

《倾城之恋》,指的是相隔61年时空的两个不同版本。张爱玲于1943年写成小说《倾城之恋》,翌年亲自将之改编为4幕8场的现代话剧,于12月16日由大中剧艺公司在上海新光大戏院献演。那一版话剧由朱端均导演,演员阵容强大,罗兰演白流苏、舒适演范柳原、韦伟演徐太太、海涛演印度公主、端木兰心演四奶奶……皆为一时红星。61年后,香港话剧团献演《新倾城之恋》,导演毛俊辉延伸了原著戛然而止的结局,将白流苏置于改革开放后的上海,在即将拆除的老房子里回忆和范柳原往昔的爱情。

中国话剧百年期望

现在话剧不景气,首先是娱乐媒体的多样化分散了消费群体。其次,面对商品经济的冲击,国家文化政策没有相应的配合,文化“事业”与文化“商业”没有分解好。话剧从业人员纷纷转行,剧作家大都去写电影、电视剧等。话剧的商业性和文化性之间的关系还没有协调好。当今话剧排斥文学,导致了自身质量的下降。话剧是语言的艺术,应该要和文学很好地结合起来,才能产生好的剧本。

首先,要重视话剧的文学创作。希望未来百年能出现10到20个左右如同曹禺、夏衍、田汉那样的大戏剧家。其次,话剧的精神品格要能够达到新的高度,即话剧对人的认识,对人性的解剖,以及对人的生存环境的描写都要进入新的境界。曹禺生前有言,我这一生就是在读“人”这部大书。他至死也没有读完,我们要接着读下去。最后,期望未来百年将有更多的综合性大学设戏剧系。因为校园对于话剧乃至整个中国戏剧都有不可替代的重要作用,甚至可以说,这里是中国戏剧复兴的地方。传统戏曲如昆曲、京剧等正在到校园里寻求新的知音,话剧就更不用说了,校园本来就是它的故乡。

 

 

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